ジーザス・クライスト・スーパースター以来、 A. L. ウェッバーにはまってしまって、今日はレクイエムのＣＤの話。
アンドリュー・ロイド・ウェッバー：レクイエム(1984)曲自体は、もう随分前に東京で聴いたことがある。もしかしたら、 日本初演だったかも知れないが、そこまでは憶えていない。印象は、
P. ドミンゴ（Ｔ），Ｓ．ブライトマン(S), P. M.-キングストン(ボーイソプラノ）
L. マゼ−ル／イギリス室内o, ウィンチェスター大聖堂cho
(1984 アビーロード第１スタジオ）
「わかりやすいようだけど、随分薄いな」
程度で、その後特に出会う機会もなく、今日にいたる。
このマゼ−ル指揮の録音、発売当時は結構話題になった気がするけど、
聴いたのは今回が初めて。
冒頭のボーイソプラノで歌われる
「レークイエーム」のやたらと上下するメロディは、聞き覚えがあるぞ。
現代音楽３０％、クラシック７０％ぐらいの前半部が終わって、
第６曲のオザンナは、ウェッバー自身のミュージカルを思い出させる、
軽くてノリのいい警戒な音楽。第７曲のピエ・イェスは一転して、
宗教的でしっとりとした雰囲気。これが全曲の核である。
思うに、ウェッバーがいわゆるクラシックの作曲家ではないから、、 このように親しみやすい、というか、少なくともわかり易い曲を書けたのでは？ 前に中村紘子が
「ピアノ音楽はラフマニノフで終わり。後は、チーン、ジャジャジャジャ、と、 作曲家や批評家同志で、いやあ芸術的ですねえ、などと月見酒やってるようなもんで、 弾いててちっとも気持ちよくない」
というようなことを言ってた。全面的に賛成はしないが、 クラシックレコードのカタログに載っている現代音楽の平均は、 あんまり親しみ易くないのもまあ事実だろう。そこへ行くと、 ウェッバーはミュージカルの大家、作曲家と批評家だけで、 月見酒やってるわけにはいかない。
とはいうものの、音楽語法はともかく、ウェッバーの言わんとするところは、
やはり、20世紀のものである。
フィナーレは、冒頭のレクイエムのメロディが回想されたあと、
突然、原爆でも爆発したようなオルガンの強奏があり、
生き残ったようなボーイソプラノが切れ切れにつぶやいて終わる。
救いのないところが、現代のレクイエムなのだろう。