関西フィル定期演奏会例によってワインヤード形式のシンフォニーホール、 例によって指揮者とアイコンタクトの取れる、 Pブロックに座る。アイネ・クライネを振るバドゥラ＝スコダは、 表情豊かなじいさんで、隣にいたおばさんたちは、
モーツァルト： セレナード第13番 ト長調 K.525 「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」、 ピアノ協奏曲第12番 イ長調 K. 414、 アダージョとフーガ ハ短調 K.546、 ピアノ協奏曲第26番 ニ長調 K. 537「戴冠式」
（アンコール）ピアノ協奏曲第21番〜第二楽章、 トルコ行進曲
指揮とピアノ： パウル・バドゥラ＝スコダ
(5. 26. ザ・シンフォニーホール)
実を言うと、わしは、むしろ、肩と背中の一部を剥き出しにした、
ショートカットの女性バイオリン奏者に癒されていた、つうか、
いやらしい視線を注いでいたのだが、顔が見えない。
休憩後、その女性の入場を凝視してると.....
ん？
バックシャン（死語）という奴でした。
さて、スコダのピアノは、指こそもたついていたものの、
音がとってもまろやかで、キレイだった。
これが、音が割れてると老醜をサラす、という奴になってしまうのだが、
音の美しさのおかげで、指のもたつきも芸になる。
良いものを聴いた、という幸福感に浸ることができた。
アンコールのトルコ行進曲を弾き終えて、
「もうよぼよぼだからだめえ」みたいなジェスチャーで笑いを誘ふ。
好々爺、というよりは、万年青年の表情だった。
バンベルク響来日演奏会京都コンサートホール、初めて入ってみれば、 やはり舞台を客席がぐるりと取り囲む、 ワインヤード形式だ。なんか、日本の（世界の?)新しいコンサートホールって、 みんな同じみたい。ベルリンのフィルハーモニーの影響が強いからだろうが、 たまには別の形式のホールにお目に掛かりたいものだ。 たとえば、客席を、ぐるりとオーケストラが囲む、とか。
プロコフィエフ：バイオリン協奏曲第二番ト短調＊
（アンコール）ソロソナタ第二楽章*
マーラー：交響曲第5番
（アンコール）ドヴォルザーク：スラブ舞曲第5番
庄司紗矢香(v*)、ジョナサン・ノット／バンベルクso
京都コンサートホール
(5. 26. ザ・シンフォニーホール)
はともかく、例によって、舞台の後ろのブロックに陣取る。
庄司さんは、お得意（？）の近現代もの。
プロコフィエフの、あやふい感覚の世界を、
自在に表現。でも、この人、メンデルスゾーンやベートーヴェンは、
どう弾くのだろう？ たまには聴いてみたいものだ。
でも、次はショスタコだし。
休憩後のマラ五、中身のないこの曲の演奏にしては、
充実していた。シュタイン時代の弦の厚味はそのままに、
テクも向上した模様。ノットは、表情からするに、
厳しい棒振りみたいで、このオケはそういうのが合ってるのかな。