プッチーニ（アルファーノ補作）：歌劇「トゥーランドット」(1926)この上演は、第三幕の後半、リューの死以降を第四幕として扱っているのが特徴。 このアルファーノ補筆部分に関しての意見は、 一昨年書いた。その後の情報によると、この「第四幕」部分は、 音楽に多少手を入れているらしい。そう思って聞いてみると、カラフとトゥーランドットの絡みは、 確かに普通とは少し違うようだ。
下原千恵子（トゥーランドット）、趙登峰（カラフ）、鈴木寛一（皇帝アルトゥーム）、 長谷川顕（ティムール）、陳素女我（リュー）、他
井上道義／東京po, 東京オペラシンガーズ、Tokyo FM 少年cho
演出・美術・衣装・照明：勅使河原三郎
(オーチャードホール - エディンバラ国際フェスティヴァル、大分の共同制作）
演出が、どの程度変更されていたかはわからない。ピン・ポン・パンの三人は、 髭おやじ、小男、おかま（＾＾）、と個性が強調される衣装だったのが目をひいた。 前回はどうだったかなあ？ 問題の第三幕と第四幕の幕間、前回は休憩が入ったのだが、 今回は、白い服の女性ダンサーが、ゆっくりとした中国風の踊りを踊ってくれた。意味深。
主役二人は、声は好調。特にトゥーランドット役は、
「少女趣味の服を着たヒステリックなハイミス（失礼！）」を見事に演じていました。
ただし、主役二人、歌がオケと合っていないんだな。自由に歌いまくるのはかまわないのだが、
オケとの乖離が激しいと緊張感がなくなってしまう。特に第二幕の謎解きの場面は、
オケと一体になって緊迫感を出してくれないと、聞いてるほうが「あれ？」と思ってしまう。
リュウ役は、京劇のような「高い周波数成分だけの声」だった。ほんまに中国だった（っつうか、
中国人なんだけどさ、この方）。
まあ、なんだかんだと言っても、ハイレベルの上演ではなかったでしょうか。
ところで、一階の右の中央のやや後ろ、という席のせいで、舞台がよく見えた。
たまにはいい席で見なくっちゃ。
でも、おもしろいことに、音は遠くで鳴っているのである。オーチャードは上に音が抜けるから、
最上階の後ろが一番音が来てたりする。それを再確認できました。